Infância
Charlie foi jogado sobre seus próprios recursos antes de chegar à idade de dez anos como a morte precoce de seu pai ea doença subseqüente de sua mãe tornou-se necessário para Charlie e seu irmão, Sydney, para se defenderem sozinhos.
Tendo herdado talentos naturais de seus pais, os jovens subiram ao palco como a melhor oportunidade para uma carreira. Charlie fez sua estréia profissional como membro de um grupo juvenil chamado "The Eight Lancashire Lads" e rapidamente ganhou favor popular como um dançarino de sapateado excepcional.
Início de sua carreira
Quando ele tinha uns doze anos, ele teve sua primeira chance de atuar em um show no palco legítimo, e apareceu como "Billy" o menino página, em apoio de William Gillette em "Sherlock Holmes". No final do presente compromisso, Charlie começou a carreira como um comediante de vaudeville, que finalmente o levou para os Estados Unidos em 1910, caracterizado como um jogador com a Companhia de Repertório Fred Karno.
Ele marcou um sucesso imediato com o público americano, especialmente com sua caracterização em um sketch intitulado "Uma Noite em Inglês Music Hall". Quando o Fred trupe de Karno retornou aos Estados Unidos no outono de 1912 para uma turnê de repetição, Chaplin foi oferecido um contrato de imagem em movimento.
Ele finalmente concordou em aparecer diante das câmeras ao término de seus compromissos de vaudeville em novembro de 1913, e sua entrada no mundo do cinema ocorreu nesse mês, quando entrou Mack Sennett e Keystone Film Company. Seu salário inicial foi de US $ 150 por semana, mas seu sucesso durante a noite na tela estimulou outros produtores para iniciar as negociações de seus serviços.
Ao término de seu contrato Sennett, Chaplin passou para a Companhia Essanay (1915) em um grande aumento. Sydney Chaplin tinha então chegado da Inglaterra, e teve lugar de seu irmão com Keystone como seu comediante principal.
No ano seguinte, Charlie foi ainda mais na demanda e assinado com a Corporação de Cinema de mútuo para uma soma muito maior para fazer 12 duas bobinas-comédias. Estes incluem "O supervisor", "The Fireman", "The Vagabond", "One PM" (uma produção em que ele foi o único personagem para toda a duas bobinas com exceção da entrada de um motorista de táxi na cena de abertura ), "O Conde", "Casa de Penhores A", "Behind the Screen", "The Rink", "Easy Street" (anunciada como a sua maior produção até aquele momento), "The Cure", "O Imigrante" e " The Adventurer ".
Ganhar independência
Quando seu contrato com a Mutual expirou em 1917, Chaplin decidiu se tornar um produtor independente, o desejo de mais liberdade e maior lazer para fazer seus filmes. Para esse fim, ele ocupou-se com a construção de seus próprios estúdios. Esta planta foi situado no coração da seção residencial de Hollywood em La Brea Avenue.
No início de 1918, Chaplin entrou em um acordo com o primeiro circuito Expositores Nacionais, uma nova organização criada especialmente para explorar seus quadros. Seu primeiro filme sob este novo acordo foi "Vida de cão". Após esta produção, ele voltou sua atenção para uma turnê nacional em nome do esforço de guerra, após o que ele fez um filme o governo dos EUA usada para popularizar o disco empréstimo da liberdade: "O Bond".
Seu próximo empreendimento comercial foi a produção de uma comédia lidar com a guerra."Shoulder Arms", lançado em 1918 em um momento mais oportuno, provou ser um verdadeiro mirthquake na bilheteria e acrescentou enormemente a popularidade de Chaplin. Este seguiu com "Sunnyside" e "Pleasure Um dia", ambos lançados em 1919.
Em abril daquele ano, Chaplin juntou-se com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e DW Griffith para fundar a United Artists Corporation. BB Hampton, na sua "História do Cinema", diz:
"A corporação foi organizada como um distribuidor, cada um dos artistas mantendo o controle total de seu ou seus respectivos atividades produtoras, oferecendo aos Artistas Unidos as fotos completos para distribuição no mesmo plano geral, eles teriam seguido com uma organização de distribuição que não próprio. O estoque de United Artists foi dividido igualmente entre os fundadores. Este acordo introduziu um novo método para a indústria. Até então, os produtores e distribuidores tinham sido os empregadores, o pagamento de salários e às vezes uma parte do lucro para as estrelas. Sob o United Artistas sistema, as estrelas se tornaram seus próprios empregadores. Eles tiveram que fazer o seu próprio financiamento, mas eles receberam os lucros de produtores que tinham ido anteriormente aos seus empregadores e cada um recebeu a sua parte dos lucros da organização distribuição. "
No entanto, antes que ele pudesse assumir suas responsabilidades com a United Artists, Chaplin teve que terminar seu contrato com a First National. Então, no início de 1921, ele saiu com uma obra-prima seis bobina: The Kid
The Kid (1921)
O garoto em que ele apresentou para a tela dos atores maiores criança o mundo já conheceu - Jackie Coogan. No ano seguinte, ele produziu "The Class Idle", no qual ele interpretava um caráter dual.
Então, sentindo a necessidade de um descanso completo de suas atividades de cinema, Chaplin viajou para a Europa em setembro de 1921. Londres, Paris, Berlim e outras capitais do continente lhe deu recepções tumultuosos. Depois de umas férias prolongadas, Chaplin voltou para Hollywood para retomar seu trabalho de imagem e começar a sua associação ativa com a United Artists.
Sob a sua disposição com a UA, Chaplin fez oito imagens, cada um dos longa-metragem, na seguinte ordem:
As características Masterpiece
(Nota: os comentários sobre cada filme são tomadas a partir de artigos escritos por David Robinson que nós recomendamos fortemente que você leia, seguindo o link já que eles têm idéias muito mais na sua vida)
A Woman of Paris (1923)
Foi um passo corajoso na carreira de Charles Chaplin. Depois de setenta filmes em que ele mesmo havia aparecido em cada cena, ele dirige agora uma foto em que ele apenas caminhou em por alguns segundos como faturar um extra e irreconhecível - um porteiro em um posto de estrada de ferro. Até este momento, cada filme tinha sido uma comédia. A Woman of Paris foi um drama romântico. Este não foi um impulso repentino. Durante muito tempo, Chaplin quis tentar sua mão em dirigir um filme sério. No final, a inspiração para A Woman of Paris veio de três mulheres. Primeiro foi Edna Purviance, que havia sido seu parceiro ideal em mais de 35 filmes. Agora, porém, ele sentiu que Edna estava crescendo muito maduro para a comédia, e decidiu fazer um filme que iria lançá-la em uma nova carreira como atriz dramática.
A Quimera do Ouro (1925)
Chaplin geralmente se esforçou para separar seu trabalho de sua vida privada, mas neste caso os dois tornaram-se inextricavelmente e dolorosamente misturado.
Procurando por uma senhora novo líder, ele redescobriu Lillita MacMurray, a quem ele havia empregado, como uma bela de 12 anos de idade, em The Kid ainda não foram 16, Lillita foi colocado sob contrato e re-chamada Lita Grey.
Chaplin rapidamente embarcou em um caso clandestino com ela, e quando o filme era de seis meses em tiroteio, Lita descobriu que estava grávida. Chaplin viu-se forçada a um casamento que trouxe miséria para ambos os parceiros, embora produziu dois filhos, Charles Chaplin Jr. e Sydney.
O Circo (1928)
"O Circo" Charles Chaplin ganhou seu primeiro Oscar - ele ainda não foi ainda chamado de "Oscar" - ele foi dado na cerimônia de apresentações em primeiro lugar, em 1929. Mas tão tarde quanto 1964, ao que parece, este foi um filme que ele preferia esquecer. O motivo não foi o filme em si, mas as circunstâncias profundamente tensas em torno de sua decisão.
Chaplin foi no auge da dissolução de seu casamento com Lita Grey, e produção de The Circus coincidiu com um dos divórcios mais indecorosos e sensacional de vinte anos Hollywood, como advogados Lita procurou todos os meios para arruinar a carreira de Chaplin por manchar a sua reputação .
Como se seus problemas domésticos não bastasse, o filme parecia fadado à catástrofe de qualquer tipo [...]
No final dos anos 1960, após os anos que passou tentando esquecê-lo, Chaplin voltou para "The Circus" para re-lançá-lo com uma nova partitura musical de sua própria composição.[...] Parecia para simbolizar a sua reconciliação com o filme que lhe custou tanto estresse.
Luzes da Cidade (1931)
"Luzes da Cidade" provou ser a empresa mais difícil e mais longa da carreira de Chaplin. No momento em que foi concluído que ele havia passado dois anos e oito meses no trabalho, com quase 190 dias de filmagem real. A maravilha é que o filme terminou trai nada deste esforço e ansiedade. Mesmo antes de ele começou Luzes da Cidade do filme sonoro foi firmemente estabelecida.
Esta nova revolução foi um grande desafio para Chaplin do que outras estrelas silenciosas.Seu personagem Tramp foi universal. Sua mímica foi compreendido em todas as partes do mundo. Mas se a Tramp agora começou a falar em Inglês, que a audiência em todo o mundo instantaneamente encolher.
Chaplin corajosamente resolveu o problema, ignorando discurso, e fazendo luzes da cidadeda maneira que ele sempre tinha trabalhado antes, como um filme mudo. No entanto, ele surpreendeu a imprensa e ao público por compor a trilha sonora inteira para "City Lights".
As estréias estão entre os mais brilhantes do cinema já havia visto. Em Los Angeles, convidado Chaplin era Albert Einstein, enquanto em Londres, Bernard Shaw sentou ao lado dele. "Luzes da Cidade" foi um triunfo crítico. Todas as lutas de Chaplin e ansiedades, ao que parece, foram compensados pelo filme que ainda aparece como o auge de sua realização e reputação.
Tempos Modernos (1936)
Chaplin foi profundamente preocupado com os problemas econômicos e sociais desta nova era. Em 1931 e 1932, ele deixou Hollywood para trás, para embarcar em uma turnê mundial de 18 meses. Na Europa, ele havia sido perturbado ao ver a ascensão do nacionalismo e os efeitos sociais da depressão, do desemprego e da automação.
Ele leu livros sobre a teoria econômica, e criou sua própria solução económica, um exercício inteligente no idealismo utópico, baseado em uma distribuição mais eqüitativa e não apenas de riqueza, mas do trabalho.
Em 1931, ele disse a um entrevistador do jornal, "O desemprego é a questão vital. . .Máquinas devem beneficiar a humanidade. Ele não deve significar tragédia e jogá-lo fora do trabalho ".
O Grande Ditador (1940)
Ao escrever "O Grande Ditador", em 1939, Chaplin era tão famoso no mundo inteiro como Hitler, e seu personagem Vagabundo usava o bigode mesmo. Ele decidiu opor a sua celebridade e humor contra a própria celebridade do ditador e do mal. Ele se beneficiou - se que é a palavra certa para isso, dado os tempos - a partir de sua "reputação" como um judeu, que ele não era - (ele disse: "Eu não tenho esse prazer").
No filme Chaplin desempenha um duplo papel-um barbeiro judeu que perdeu a memória em um acidente de avião na primeira guerra, e passou anos no hospital antes de serem descarregados para um país anti-semita que ele não entende, e Hynkel, o ditador do líder Ptomania, cujos exércitos são as forças da Cruz Duplo, e que fará qualquer coisa nesse sentido de aumentar suas possibilidades de se tornar imperador do mundo. Objetivo de Chaplin é óbvio, eo filme termina com um discurso já famoso e humanitário feito pelo barbeiro ", falando palavras do próprio Chaplin" :/ en/articles/29.
Monsieur Verdoux (1947)
A idéia foi originalmente sugerido por Orson Welles, como um projeto para um documentário dramatizado sobre a carreira do lendário francês Henri Désiré Landru assassinato - que foi executado em 1922, ter assassinado pelo menos dez mulheres, dois cães e um menino.
Chaplin ficou tão intrigado com a idéia de que ele pagou Welles $ 5000 para ele. O acordo foi assinado em 1941, mas Chaplin teve mais quatro anos para concluir o script. Nesse meio tempo as distrações irritantes de um processo de paternidade muito divulgado e feio tinha sido compensada por seu casamento brilhantemente bem sucedida para Oona O'Neill.
No final de 1940, a América ¹ s paranóia da Guerra Fria atingiu seu pico, e Chaplin, como um estrangeiro com simpatias liberais e humanista, era um alvo privilegiado para políticos caçadores de bruxas. Este foi o início do último período infeliz e Chaplin nos Estados Unidos, que era definitivamente para sair em 1952.
Luzes da Ribalta (1952)
Não surpreende, então, na escolha de seu tema seguinte, ele procurou deliberadamente fuga da realidade contemporânea desagradável. Ele encontrou-o em agridoce nostalgia para o mundo de sua juventude - o mundo das salas de música de Londres no início do século 20, onde ele havia descoberto pela primeira vez sua genialidade como artista.
Com este underlay forte de nostalgia, Chaplin teve o cuidado de evocar a maior precisão possível a Londres, ele se lembrou de meio século antes e é claro a partir das notas preparatórias para o filme que a personagem de Calvero teve uma infância muito semelhante ao de Chaplin própria . Limelight 's história de um artista outrora famoso music hall que ninguém acha divertido por mais tempo pode ter sido da mesma forma autobiográfica como uma espécie de cenário de pesadelo.
Filho Sydney Chaplin interpreta o pianista, o jovem talentoso que concorre com Calvero para o coração da jovem bailarina, e vários outros membros da família Chaplin participou no filme. Foi quando no barco viajando com sua família para a estréia londrina de Limelightque Chaplin soube que sua passagem re-entrada para os Estados Unidos tinham sido rescindido com base em alegações sobre sua moral e política.
Chaplin, portanto, permaneceu na Europa, e se estabeleceu com sua família, a proibição de Manoir em Corsier sur Vevey, na Suíça, com vista do lago e as montanhas. Que diferença da Califórnia. Ele e Oona passou a ter mais quatro filhos, perfazendo um total de oito.
Um Rei em Nova York
Com Um Rei em Nova York Charles Chaplin foi o primeiro cineasta a ter coragem de expor, através da sátira e escárnio, a paranóia ea intolerância política que ultrapassou os Estados Unidos nos anos da Guerra Fria dos anos 1940 e 50. Chaplin teve uma experiência pessoal amarga do mal-estar americano da época. [...]
Para levar até fazer cinema de novo, como um exílio, foi um empreendimento desafiador.Ele foi se aproximando agora 70. Por quase 40 anos em que gozava do luxo de seu próprio estúdio e uma equipe de funcionários regulares, que compreenderam a sua maneira de trabalho. Agora, porém ele teve que trabalhar com estranhos, em custosas e hostil estúdios alugados. [...] O filme mostra a tensão.
Em 1966 ele produziu o seu último filme, "A Condessa de Hong Kong" para a Universal Pictures, o filme apenas na cor, estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando. O filme começou como um projeto chamado Stowaway na década de 1930, prevista para Paulette Goddard. Chaplin aparece brevemente como mordomo navio, Sydney, mais uma vez tem um papel importante, e três de suas filhas têm peças pequenas no filme. O filme foi sucesso de bilheteria, mas Petula Clark teve um ou dois discos de sucesso com canções da trilha sonora ea música continua a ser muito popular.
Últimos Anos
Versatilidade de Chaplin estendido a escrita, música e esportes. Ele foi o autor de pelo menos quatro livros, "My Trip Abroad", "A comediante vê o mundo", "Autobiografia Minha", "My Life in Pictures", bem como todos os seus scripts. Um músico, apesar de autodidata, ele jogou uma variedade de instrumentos com a mesma habilidade e facilidade (violino e violoncelo com a mão esquerda).
Ele foi também um compositor, tendo escrito e publicado muitas canções, entre elas: "Cante uma Canção", "Com Você Cara em Bombaim" e "Há Sempre Um você não pode esquecer",
"Smile", "Eternamente", "você é minha canção", bem como as trilhas sonoras de todos os seus filmsCharles Chaplin foi um dos raros comediantes que não só financiou e produziu todos os seus filmes (com exceção de "A Condessa de Hong Kong "), mas foi o autor, ator, diretor e compositor de trilhas sonoras deles também.
Ele morreu no dia de Natal de 1977, sobreviveu por oito filhos de seu último casamento com Oona O'Neill, e um filho de seu curto casamento de Lita Grey.
Fonte: Charlie Chaplin Oficial
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